Neuheiten Panini 2026 - 1 Quartal

Batman von Grant Morrison 3 (Deluxe Edition)
Autor: Grant Morrison
Zeichner: Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Yanick Paquette
Seitenzahl: 688
Format: 18.3X27.7
ISBN: 9783741648427
89,00 €
Storys: Batman: The Return 1, Batman Incorporated (2011) 1–8 & Leviathan Strikes! 1, Batman Incorporated (2012) 0–13 & Special 1
Panini Verlags GmbH

Der dritte Deluxe-Band führt die große Batman-Saga von Grant Morrison zu ihrem spektakulären Finale. Nachdem die vorherigen Geschichten die Figur auf ungewöhnliche Weise dekonstruiert und neu zusammengesetzt haben, geht Morrison hier noch einen Schritt weiter und erweitert das Konzept von Batman auf globaler Ebene.

Im Mittelpunkt steht die Serie Batman Incorporated, die eine radikale Idee verfolgt: Bruce Wayne entscheidet, dass Batman nicht länger nur ein einzelner Held sein soll. Stattdessen wird das Symbol weltweit verbreitet. In verschiedenen Ländern entstehen neue Batman-Verbündete, die jeweils ihre eigene Version des Dunklen Ritters darstellen.

Dieser Ansatz erlaubt Morrison, das Konzept des Superhelden auf eine neue Weise zu betrachten. Batman wird hier weniger als einzelne Figur verstanden, sondern als Idee – als Symbol für Widerstand gegen das Verbrechen. Gleichzeitig entsteht dadurch eine riesige Bühne mit neuen Figuren, Schauplätzen und Konflikten.

Natürlich braucht eine solche Idee auch einen entsprechend großen Gegenspieler. Morrison führt deshalb die Organisation Leviathan ein, ein geheimnisvolles Netzwerk, das versucht, die Weltordnung zu kontrollieren. Hinter dieser Verschwörung steht eine Figur aus Batmans Vergangenheit, deren Rolle im Laufe der Geschichte immer deutlicher wird.

Die Zeichnungen stammen unter anderem von Chris Burnham, David Finch und Yanick Paquette. Besonders Burnham gelingt es, den energiegeladenen Ton der Geschichten perfekt einzufangen. Seine Seiten sind voller Bewegung, Details und visueller Ideen, die hervorragend zu Morrisons oft überbordender Erzählweise passen.

Was diesen Band besonders interessant macht, ist die Mischung aus klassischem Superheldenabenteuer und fast schon metatextueller Reflexion über den Batman-Mythos. Morrison stellt immer wieder die Frage, warum diese Figur seit Jahrzehnten funktioniert und warum sie so viele unterschiedliche Interpretationen zulässt.

Die Deluxe-Ausgabe mit fast 700 Seiten bildet einen würdigen Abschluss dieser epischen Saga. Sie versammelt sämtliche wichtigen Kapitel von Batman Incorporated und bietet damit einen umfassenden Blick auf Morrisons finale Vision des Dunklen Ritters.

Für Comicfans gehört dieser Run inzwischen zu den bedeutendsten Batman-Interpretationen überhaupt. Morrison gelingt es, die gesamte Geschichte der Figur zu feiern und gleichzeitig neue Ideen einzubringen. Wer sich intensiver mit Batman beschäftigen möchte, kommt an diesen Deluxe-Bänden kaum vorbei.

Batman von Grant Morrison 2 (Deluxe Edition)
Autor: Grant Morrison
Zeichner: Cameron Stewart, Frank Quitely, Frazer Irving, Philip Tan
Seitenzahl: 760
Format: 18.3X27.7
ISBN: 9783741643309
89,00 €
Storys: Batman & Robin 1–16, Batman 700–702 & The Return of Bruce Wayne 1–6
Panini Verlags GmbH

Als Grant Morrison Mitte der 2000er Jahre begann, seine Vision von Batman zu entwickeln, war schnell klar, dass hier etwas Außergewöhnliches entstand. Morrison nahm die gesamte jahrzehntelange Geschichte des Dunklen Ritters und formte daraus eine epische Saga, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Figur miteinander verbindet. Der zweite Deluxe-Band dieser Reihe zeigt einen zentralen Abschnitt dieser Geschichte und vereint mehrere der wichtigsten Kapitel.

Im Mittelpunkt stehen die Serien Batman & Robin sowie die spektakuläre Miniserie The Return of Bruce Wayne. Beide gehören zu den ambitioniertesten Batman-Geschichten der letzten Jahrzehnte. Nachdem Bruce Wayne scheinbar verschwunden ist, übernehmen Dick Grayson und Damian Wayne die Rollen von Batman und Robin. Dieses neue Duo sorgt für eine völlig andere Dynamik als die klassische Konstellation.

Gerade Dick Grayson als Batman bringt eine ungewohnte Leichtigkeit in die Rolle. Während Bruce Wayne oft als düsterer, fast obsessiver Kämpfer dargestellt wird, besitzt Dick eine ganz andere Energie. Gleichzeitig sorgt Damian, der Sohn von Bruce Wayne, als Robin für Konflikte, Humor und überraschende Momente. Morrison nutzt diese Konstellation, um die Batman-Mythologie aus einer neuen Perspektive zu beleuchten.

Ein weiterer zentraler Bestandteil des Bandes ist die Geschichte um Bruce Waynes Rückkehr. In The Return of Bruce Wayne wird der Held durch verschiedene Epochen der Geschichte geschickt – von der Steinzeit über den Wilden Westen bis in futuristische Szenarien. Diese Idee klingt zunächst ziemlich verrückt, funktioniert aber erstaunlich gut, weil Morrison sie als eine Art Zeitreise durch die archetypischen Ursprünge der Batman-Legende nutzt.

Zeichnerisch bietet der Band eine beeindruckende Vielfalt. Frank Quitely liefert einige der ikonischsten Seiten der Reihe. Seine Figuren wirken dynamisch und zugleich elegant, während seine Panelkompositionen eine enorme erzählerische Kraft besitzen. Cameron Stewart, Frazer Irving und Philip Tan bringen jeweils ihren eigenen Stil ein, wodurch der Band visuell abwechslungsreich bleibt.

Als Leser merkt man schnell, dass Morrison kein gewöhnliches Superheldenabenteuer erzählen wollte. Seine Geschichten sind voller Anspielungen auf frühere Batman-Epochen, von den düsteren Detektivgeschichten der vierziger Jahre bis zu den psychedelischen Experimenten der sechziger. Gleichzeitig entwickelt er daraus eine moderne, komplexe Saga über Identität, Mythos und die Bedeutung von Symbolen.

Die Deluxe-Ausgabe selbst ist entsprechend opulent gestaltet. Mit über 700 Seiten bekommt man einen gewaltigen Abschnitt dieser Batman-Epik in hochwertiger Präsentation. Großformat, gutes Papier und eine stabile Bindung sorgen dafür, dass die Zeichnungen besonders gut zur Geltung kommen.

Für Batman-Fans ist dieser Band deshalb ein echtes Highlight. Er zeigt einen der kreativsten Runs der modernen Comicgeschichte in einer Form, die sowohl Sammler als auch Leser begeistert.

Absolute Martian Manhunter 1
Autor: Deniz Camp
Zeichner: Javier Rodriguez
Seitenzahl: 152
Format: 17X26
20,00 €
Storys: Absolute Martian Manhunter 1-6
ISBN: 9783741648441
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Mit *Absolute Martian Manhunter 1* erscheint eine radikale Neuinterpretation einer der vielschichtigsten Figuren des DC-Universums: **Martian Manhunter**. Die „Absolute“-Reihe versteht sich ausdrücklich nicht als nostalgische Rückschau oder luxuriöser Sammelband, sondern als künstlerisches Neudenken bekannter Ikonen. Genau diesen Ansatz verfolgen Deniz Camp und Javier Rodriguez mit großer Konsequenz. Ihr Martian Manhunter ist weniger klassischer Superheld als vielmehr ein existenzielles Wesen, dessen innere Konflikte und Wahrnehmungsverschiebungen den eigentlichen Kern der Geschichte bilden.

Der Band richtet sich damit klar an Leserinnen und Leser, die bereit sind, sich auf eine anspruchsvolle, teils sperrige Erzählweise einzulassen. Erwartet man konventionelle Action oder klare Heldenschemata, wird man bewusst enttäuscht. Sucht man hingegen eine tiefgehende, experimentelle Graphic Novel, entfaltet sich hier ein bemerkenswertes Werk.

Inhaltlich konzentriert sich der Band auf J’onn J’onzz als Figur der permanenten Entfremdung. Der Verlust des Mars ist nicht nur Hintergrund, sondern allgegenwärtiger seelischer Zustand. Erinnerung, Schuld, kulturelle Auslöschung und Einsamkeit überlagern sich ständig. Camp erzählt diese Geschichte nicht chronologisch, sondern in Fragmenten, Gedankenbildern und emotionalen Momentaufnahmen. Realität und Wahrnehmung sind kaum voneinander zu trennen, was den Leser unmittelbar in J’onns innere Zerrissenheit hineinzieht.

Besonders eindrucksvoll ist, wie die bekannten Fähigkeiten des Martian Manhunter neu kontextualisiert werden. Telepathie wird nicht als Macht, sondern als Überforderung dargestellt, Gestaltwandlung als schleichender Verlust des eigenen Ichs. Jede übernommene Identität hinterlässt Spuren, jede Anpassung entfernt J’onn ein Stück weiter von sich selbst. Daraus entsteht ein zutiefst melancholisches Porträt eines Wesens, das alles fühlen kann, aber nirgends wirklich dazugehört.

Die Erzählweise ist bewusst fordernd. Dialoge sind reduziert, oft poetisch oder kryptisch, und Szenen enden nicht selten ohne klare Auflösung. Camp setzt auf Wiederholungen, Motive und Spiegelungen, die sich erst im Verlauf der sechs Hefte zu einem Gesamtbild fügen. Diese Struktur ist kein Selbstzweck, sondern spiegelt J’onns mentale Instabilität und seine fragmentierte Erinnerung wider. Der Leser erlebt Verunsicherung nicht aus der Distanz, sondern als integralen Bestandteil der Lektüre.

Gerade dadurch gewinnt der Band eine ungewöhnliche Intensität. *Absolute Martian Manhunter 1* liest sich weniger wie eine klassische Superheldengeschichte und mehr wie eine philosophische Science-Fiction-Erzählung über Identität und Trauma.

Javier Rodriguez’ Artwork ist das visuelle Herzstück des Bandes. Sein Stil ist grafisch klar, modern und zugleich stark abstrahierend. Farben übernehmen eine zentrale erzählerische Funktion und dienen als emotionale Marker. Gedanken, Erinnerungen und telepathische Eindrücke werden nicht erklärt, sondern visuell erfahrbar gemacht. Panels lösen sich auf, Figuren verschmelzen mit Symbolen, ganze Seiten wirken wie mentale Landschaften statt realer Orte.

Diese Bildsprache erinnert stellenweise an psychedelische Comics vergangener Jahrzehnte, wirkt aber durch das präzise Design und die kontrollierte Farbdramaturgie vollkommen zeitgemäß. Rodriguez schafft es, Komplexität und Klarheit gleichzeitig zu vermitteln, was den Comic trotz seiner Experimentierfreude erstaunlich gut lesbar macht.

Thematisch bewegt sich der Band weit über das Superheldengenre hinaus. J’onn J’onzz wird zum Sinnbild für Migration, kulturellen Verlust und das Gefühl, sich ständig anpassen zu müssen, um akzeptiert zu werden. Gleichzeitig behandelt die Geschichte Trauma als etwas, das sich nicht einfach überwinden lässt, sondern immer wieder in neuen Formen zurückkehrt. Erinnerung wird dabei nicht als verlässliche Konstante gezeigt, sondern als etwas Fragiles und Veränderliches.

Diese Themen verleihen *Absolute Martian Manhunter 1* eine bemerkenswerte emotionale Schwere und intellektuelle Tiefe. Der Comic lädt dazu ein, ihn mehrfach zu lesen, da viele Bedeutungen erst nach und nach sichtbar werden.

Mit 152 Seiten bietet der Band genügend Raum, um die sechs enthaltenen Hefte ohne Brüche wirken zu lassen. Das größere Format kommt insbesondere der detailreichen und farbintensiven Kunst von Javier Rodriguez zugute. Druckqualität und Papierwahl unterstützen die visuelle Wirkung hervorragend und unterstreichen den Anspruch, hier mehr als bloße Unterhaltung zu bieten.

Fazit

Absolute Martian Manhunter 1 ist ein mutiger, künstlerisch ambitionierter Comic, der bewusst gegen Erwartungen arbeitet. Deniz Camp und Javier Rodriguez erschaffen eine introspektive, visuell überwältigende Neuinterpretation, die den Martian Manhunter als tragische, komplexe Figur neu definiert. Dieser Band verlangt Aufmerksamkeit und Offenheit, belohnt diese jedoch mit einer außergewöhnlichen Leseerfahrung, die lange nachwirkt.

Ein Comic für Leserinnen und Leser, die Superhelden nicht als einfache Ikonen, sondern als Spiegel menschlicher – oder außerirdischer – Existenz begreifen.

Fantastic Four 1
Autor: Ryan North
Zeichner: Humberto Ramos
Seitenzahl: 88
Format: 17X26
9,99 €
Storys: Free Comic Book Day 2025: Fantastic Four/Giant-Size X-Men 1 (FF), Fantastic Four (2025) 1–3
ISBN: 9783741646584
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Mit Fantastic Four 1 legt Ryan North einen Auftakt vor, der genau versteht, warum dieses Team seit Jahrzehnten funktioniert. Statt bombastischer Daueraction setzt North auf Wissenschaft, Neugier und familiäre Dynamik – jene Elemente, die die Fantastic Four immer von anderen Superheldenteams unterschieden haben.

Inhaltlich verbindet der Band mehrere kürzere Episoden, die sowohl Neueinsteiger abholen als auch langjährige Leser belohnen. Reed Richards wird als brillanter, aber sozial unbeholfener Wissenschaftler dargestellt, dessen Ideen oft schneller sind als sein emotionales Verständnis. Sue Storm fungiert erneut als moralisches Zentrum der Gruppe, während Johnny Storm und Ben Grimm für Herz, Humor und Erdung sorgen. Besonders Ben erhält mehrere starke Momente, in denen seine Menschlichkeit klar hervorsticht.

Norths Stärke liegt in der Konstruktion intelligenter Konflikte. Die Bedrohungen sind weniger persönliche Feinde als wissenschaftliche oder kosmische Probleme, die kreative Lösungen erfordern. Dadurch entsteht ein Ton, der an klassische Stan-Lee- und Jack-Kirby-Geschichten erinnert, ohne nostalgisch zu wirken. Humor ist präsent, aber nie albern; Emotionen entstehen organisch aus den Figurenbeziehungen.

Humberto Ramos liefert dazu einen sehr lebendigen Zeichenstil. Seine Figuren sind dynamisch, überzeichnet, aber stets ausdrucksstark. Bewegungen wirken fließend, Action leichtfüßig, und selbst dialoglastige Szenen behalten visuelle Energie. Die Farbgebung unterstützt den optimistischen Grundton der Serie.

Fantastic Four 1 ist ein vorbildlicher Neustart: zugänglich, intelligent und respektvoll gegenüber der Geschichte der Serie – ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben.

Jenny Sparks (Deluxe Edition)
Autor: Tom King
Zeichner: Jeff Spokes
Seitenzahl: 224
Format: 18.3X27.7
45,00 €
Storys: Jenny Sparks 1–7
ISBN: 9783741646201
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Jenny Sparks (Deluxe Edition) ist kein klassischer Superheldencomic, sondern ein politisches und historisches Charakterporträt. Tom King nutzt die Figur der „Spirit of the 20th Century“, um über Macht, Verantwortung und den moralischen Preis von Einfluss zu reflektieren. Die Geschichte ist dabei bewusst rückblickend angelegt – als Abrechnung mit einem Jahrhundert voller Ideologien, Kriege und gescheiterter Utopien.

Jenny Sparks wird nicht als strahlende Heldin inszeniert, sondern als widersprüchliche Figur. Sie ist zynisch, manipulativ, manchmal grausam – aber immer überzeugt davon, im Sinne des „größeren Ganzen“ zu handeln. King stellt diese Selbstgewissheit konsequent infrage. Immer wieder wird deutlich, dass gute Absichten nicht automatisch gute Konsequenzen haben.

Die Erzählstruktur ist ruhig, dialoglastig und stark von Monologen geprägt. Action existiert, ist aber nie Selbstzweck. Stattdessen geht es um Gespräche, Erinnerungen und Entscheidungen, die Jahre oder Jahrzehnte später nachhallen. Der Band verlangt Aufmerksamkeit und Bereitschaft zur Reflexion – belohnt diese aber mit inhaltlicher Tiefe.

Jeff Spokes’ Zeichnungen sind reduziert, atmosphärisch und oft bewusst unspektakulär. Große Emotionen entstehen nicht durch spektakuläre Panels, sondern durch Blickwinkel, Licht und Farbgebung. Die Deluxe Edition mit größerem Format verstärkt diesen Eindruck erheblich und gibt dem Werk den Raum, den es benötigt.

Jenny Sparks ist anspruchsvoll, politisch und melancholisch – ein Comic, der lange nachwirkt und sich klar an erwachsene Leser richtet.

Die Geschichte des Marvel-Universums
Autor: Mark Waid
Zeichner: Javier Rodriguez
Seitenzahl: 240
Format: 20.5X31
35,00 €
Storys: History of the Marvel Universe 1–6
ISBN: 9783741646430
Panini Verlags GmbH

Die Geschichte des Marvel-Universums ist weit mehr als ein reines Nachschlagewerk. Mark Waid gelingt es, sechs Jahrzehnte Marvel-Kontinuität in eine emotionale, kohärente Erzählung zu überführen. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines sterbenden Galactus, der auf die Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukunft des Universums zurückblickt.

Dieser erzählerische Rahmen verleiht dem Band eine unerwartete Melancholie. Galactus ist hier nicht nur kosmische Bedrohung, sondern Zeuge unzähliger Zivilisationen, Helden und Opfer. Waid verbindet große Ereignisse mit kleinen, persönlichen Momenten und zeigt, dass Marvels Stärke immer in der Verbindung von Kosmik und Menschlichkeit lag.

Javier Rodriguez’ Zeichnungen sind ein Meisterstück visueller Klarheit. Zeitlinien, alternative Realitäten und parallele Ereignisse werden durch Farben, Formen und Layouts verständlich gemacht. Trotz der enormen Informationsdichte bleibt der Comic jederzeit lesbar und ästhetisch ansprechend.

Der Band eignet sich sowohl als Einstieg in das Marvel-Universum als auch als reflektierender Rückblick für langjährige Leser. Er würdigt die Geschichte, ohne sie zu verklären, und ordnet sie erzählerisch überzeugend ein.

Catwoman 4
Autor: Torunn Grønbekk
Zeichner: Danilo Beyruth, Patricio Delpeche
Seitenzahl: 112
Format: 17X26
15,00 €
Storys: Catwoman 75-78
ISBN: 9783741645532
Panini Verlags GmbH

Mit Catwoman 4 setzt Autorin Torunn Grønbekk ihre düstere, von moralischen Grauzonen geprägte Phase rund um Selina Kyle fort. Die Hefte 75–78 zeigen eine Catwoman, die sich zunehmend zwischen Selbstbehauptung, Schuldgefühl und einem beinahe zwanghaften Drang zur Kontrolle verliert. Gotham ist dabei weniger Bühne für klassische Superheldenaction als vielmehr ein Spiegel von Selinas innerer Zerrissenheit.

Inhaltlich konzentriert sich der Band stark auf psychologische Konflikte. Catwoman ist hier keine glamouröse Diebin, sondern eine Frau, die Entscheidungen trifft, deren Konsequenzen sie selbst kaum noch überschaut. Grønbekk schreibt Selina bewusst spröde und distanziert, was gut zur Geschichte passt, aber auch eine gewisse emotionale Kälte erzeugt. Die Handlung entfaltet sich langsam, fast episodisch, und verlangt Geduld vom Leser.

Während das Cover zeichnerisch und atmosphärisch deutlich hochwertiger wirkt, überzeugen die Innenzeichnungen von Danilo Beyruth und Patricio Delpeche nur eingeschränkt. Die Panels wirken oft grob, Figuren inkonsistent proportioniert und Gesichter emotional unterbelichtet. Besonders im direkten Vergleich zum Cover entsteht eine spürbare Diskrepanz zwischen Anspruch und Umsetzung.

Daytripper (Deluxe Edition)
Autor: Fábio Moon, Gabriel Bá
Zeichner: Fábio Moon, Gabriel Bá
Seitenzahl: 272
Format: 18.3X27.7
35,00 €
Storys: Daytripper 1-10
ISBN: 9783741646027
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Daytripper ist ein Werk, das sich jeder klassischen Genrezuordnung entzieht. Fábio Moon und Gabriel Bá erzählen keine lineare Biografie, sondern zehn alternative Lebenswege des Schriftstellers Brás de Oliva Domingos. Jede Episode endet mit seinem Tod – doch genau darin liegt die philosophische Kraft dieses Comics: Der Tod ist nicht Zielpunkt, sondern erzählerisches Mittel zur Reflexion des Lebens.

Jedes Kapitel beleuchtet einen anderen Lebensabschnitt: Jugend, erste Liebe, berufliche Ambitionen, familiäre Verantwortung, Verlust, Reife. Dabei verändern sich nicht nur die Umstände, sondern auch Brás’ Selbstbild. Daytripper stellt die Frage, ob ein Leben durch seine Länge oder durch seine Intensität definiert wird – und beantwortet sie nie eindeutig.

Die Geschichten sind zutiefst menschlich. Es geht um verpasste Chancen, um Worte, die nicht gesagt wurden, um Entscheidungen, die sich im Rückblick als lebensverändernd erweisen. Moon und Bá verzichten bewusst auf Zynismus oder Pathos und finden stattdessen einen leisen, fast literarischen Ton.

Die Zeichnungen sind schlicht, aber hochpräzise. Farbgebung und Seitenkomposition tragen maßgeblich zur Stimmung bei. Besonders die Übergänge zwischen Realität und Erinnerung sind visuell elegant gelöst. Die Deluxe Edition mit größerem Format verstärkt diese Wirkung enorm.

Daytripper ist kein Comic zum „Weglesen“, sondern ein Werk, das nachhallt – emotional, philosophisch und künstlerisch.

Absolute Batman 3
Autor: Scott Snyder
Zeichner: Marcos Martin, Nick Dragotta
Seitenzahl: 72
Format: 17X26
9,99 €
Storys: Absolute Batman 7–9
ISBN: 9783741648434
Panini Verlags GmbH

Mit Absolute Batman 3 entfernt sich Scott Snyder endgültig von klassischen Batman-Erzählmustern. Die Ausgaben 7–9 zeigen einen Batman, der weniger Mensch als Konzept ist – eine Idee, die Angst erzeugt, statt Hoffnung zu geben.

Die Handlung ist fragmentiert, teilweise bewusst kryptisch. Snyder interessiert sich nicht für Detektivarbeit oder Gadgets, sondern für die psychologische Wirkung Batmans auf Gotham. Gewalt wird nicht heroisiert, sondern als notwendiges Übel dargestellt. Batman erscheint fast wie eine Naturgewalt, unaufhaltsam und emotional unzugänglich.

Erzählerisch fordert der Band Aufmerksamkeit. Zeit- und Perspektivwechsel sind nicht immer klar markiert, Dialoge oft reduziert auf Andeutungen. Das macht die Lektüre anspruchsvoll, aber auch belohnend.

Visuell liefern Marcos Martin und Nick Dragotta eine radikale Neuinterpretation des Batman-Looks. Klare Linien, starke Kontraste und ungewöhnliche Seitenlayouts erzeugen eine beklemmende Atmosphäre. Gotham wirkt nicht wie eine Stadt, sondern wie ein abstrakter Albtraum.

Absolute Batman 3 ist kein gefälliger Band, sondern eine konzeptionelle Dekonstruktion der Figur – mutig, sperrig und visuell markant.

DC Must-Have - Justice League - Tugend und Sünde
Autor: Geoff Johns, David Goyer
Zeichner: Carlos Pacheco
Seitenzahl: 112
Format: 17X26
20,00 €
Storys: JLA/JSA - Virtue and Vice
ISBN: 9783741646508
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Tugend und Sünde ist ein klassisches DC-Crossover im besten Sinne. Geoff Johns und David Goyer konfrontieren Justice League und Justice Society mit einer Bedrohung, die weniger physisch als moralisch ist: die personifizierten Todsünden.

Die Geschichte ist klar strukturiert, episch erzählt und tief in der DC-Mythologie verwurzelt. Besonders stark sind die Charaktermomente zwischen den Generationen der Helden. Unterschiedliche Auffassungen von Verantwortung, Schuld und Opferbereitschaft prallen aufeinander.

Carlos Pacheco liefert detailreiche, dynamische Zeichnungen mit klassischem Superhelden-Flair. Große Schlachten, emotionale Nahaufnahmen und ein klarer Seitenaufbau sorgen für hohe Lesbarkeit.

Ein zeitloser Band, der zeigt, wie gut klassische Superheldencomics funktionieren können, wenn sie ernsthaft erzählt werden.

Spider-Man & Wolverine 1
Autor: Marc Guggenheim
Zeichner: Kaare Andrews
Seitenzahl: 80
Format: 17X26
9,99 €
Storys: Spider-Man & Wolverine 1-3
ISBN: 9783741646614
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Spider-Man & Wolverine 1 ist ein klassisches Marvel-Team-up, das bewusst auf vertraute Zutaten setzt und genau daraus seine Stärke zieht. Marc Guggenheim entscheidet sich gegen eine überkomplizierte Handlung und rückt stattdessen die gegensätzlichen Weltbilder der beiden Titelhelden ins Zentrum. Die Geschichte dient vor allem als Bühne für Charakterarbeit – und das funktioniert erstaunlich gut.

Im Mittelpunkt steht der fundamentale Unterschied zwischen Peter Parker und Logan. Spider-Man glaubt weiterhin an Verantwortung, Zurückhaltung und daran, dass Gewalt immer das letzte Mittel sein muss. Wolverine hingegen ist geprägt von jahrzehntelangen Kriegen, Verlusten und moralischer Abstumpfung. Für ihn ist Gewalt kein Scheitern, sondern ein Werkzeug. Guggenheim lässt diese beiden Philosophien immer wieder frontal aufeinanderprallen – nicht nur in Actionsequenzen, sondern vor allem in Dialogen.

Die Handlung selbst ist geradlinig aufgebaut: Eine gemeinsame Mission zwingt die beiden zur Zusammenarbeit, während sie sich gegenseitig permanent hinterfragen. Dabei gelingt es dem Autor, Spider-Man nicht naiv wirken zu lassen und Wolverine nicht zur bloßen Killermaschine zu degradieren. Beide Figuren behalten ihre Integrität, auch wenn sie einander widersprechen. Besonders gelungen sind die ruhigeren Szenen, in denen Peter versucht, Logans Entscheidungen zu verstehen – ohne sie zu akzeptieren.

Zeichnerisch setzt Kaare Andrews auf einen rohen, kantigen Stil. Figuren wirken muskulös, fast grob modelliert, was besonders zu Wolverine hervorragend passt. Spider-Man erscheint weniger verspielt als in anderen Serien, was den ernsteren Ton des Bandes unterstreicht. Andrews’ Panelaufteilung ist dynamisch, Actionsequenzen haben Wucht, bleiben aber jederzeit übersichtlich. Blut und Gewalt werden nicht ausgespart, aber nie voyeuristisch inszeniert.

Spider-Man & Wolverine 1 ist kein experimenteller Comic, sondern ein solides, handwerklich sauberes Team-up, das seine Figuren versteht. Gerade für Leser, die klassische Marvel-Dynamiken schätzen, ist dieser Band äußerst befriedigend.

Marvel Must-Have - Venom vs. Carnage
Autor: Peter Milligan
Zeichner: Clayton Crain
Seitenzahl: 112
Format: 17X26
25,00 €
Storys: Venom vs. Carnage 1-4
ISBN: 9783741647109
Panini Verlags GmbH

Venom vs. Carnage ist eine kompromisslose Eskalation zweier Extreme des Marvel-Universums. Peter Milligan verzichtet nahezu vollständig auf klassische Heldenmoral und inszeniert die Geschichte als brutalen Zusammenstoß zweier Monster, die jeweils auf ihre eigene Weise außerhalb jeder gesellschaftlichen Ordnung stehen.

Carnage wird hier als absoluter Nihilist dargestellt – ein Wesen, das Zerstörung nicht aus Motivation, sondern aus Überzeugung betreibt. Venom hingegen erscheint fast schon tragisch: ebenfalls ein Monster, aber eines mit Resten von Gewissen und Identität. Milligan nutzt diesen Kontrast, um eine perverse Form von Moral zu etablieren, in der Venom plötzlich der „vernünftigere“ Akteur ist.

Die Handlung ist düster, nihilistisch und bewusst hoffnungslos. Gewalt wird nicht hinterfragt oder relativiert, sondern als integraler Bestandteil dieser Welt gezeigt. Das macht den Band schwer verdaulich, aber konsequent.

Clayton Crains digitales Artwork ist extrem stilisiert: verzerrte Anatomien, aggressive Farbverläufe und groteske Details dominieren jede Seite. Panels wirken oft wie Albträume, was perfekt zum Ton der Geschichte passt, aber auch visuell fordernd ist.

Venom vs. Carnage ist kein Mainstream-Marvel, sondern ein radikaler Ausflug in die dunkelsten Ecken des Universums – intensiv, brutal und konsequent.

Fantastic Four Fanfare
Autor: Chip Zdarsky, Greg Weisman, Jonathan Hickman, J. Michael Straczynski, Dan Slott, U.A., Alan Davis, Mark Waid, Tom DeFalco
Zeichner: Alan Davis, CAFU, Marcos Martin, Mark Bagley, Mark Buckingham, Michael Allred, Ramon Rosanas, Ron Frenz, Sara Pichelli, u.a.
Seitenzahl: 136
Format: 17X26
18,00 €
ISBN: 9783741646737
Storys: Fantastic Four Fanfare (2025) 1–4
Panini Verlags GmbH

Mit Fantastic Four Fanfare zelebriert Marvel 2025 die wechselvolle Geschichte der ersten Superheldenfamilie. Die Anthologie vereint kreative Stimmen aus unterschiedlichen Generationen – von Jonathan Hickman bis Mark Waid, von Chip Zdarsky bis Dan Slott – und macht gerade daraus ihr Programm: Die Fantastic Four sind wandelbar, aber ihr Kern bleibt unerschütterlich.

Inhaltlich bietet die Miniserie vier in sich geschlossene Episoden, die unterschiedliche Facetten von Reed, Sue, Johnny und Ben beleuchten. Mal steht das klassische Entdeckergefühl im Vordergrund – das Staunen über fremde Dimensionen, das wissenschaftliche Abenteuer –, mal rücken die familiären Spannungen ins Zentrum. Besonders die Beiträge mit stärkerem emotionalem Fokus erinnern daran, dass die Serie seit jeher vom Zusammenspiel aus Kosmos und Küche lebt: Weltrettung und Ehekrise liegen bei den Fantastic Four oft nur eine Seite auseinander.

Zeichnerisch ist der Band ein Schaulaufen: Alan Davis liefert elegante Linienführung und klassische Superhelden-Ästhetik, während Künstler wie Mark Bagley oder Sara Pichelli moderne Dynamik einbringen. Dadurch entsteht visuelle Vielfalt – nicht jede Episode trifft jeden Geschmack, doch die stilistische Bandbreite unterstreicht den Jubiläumscharakter.

Als Gesamtwerk ist Fantastic Four Fanfare weniger eine stringente Erzählung als eine Liebeserklärung. Wer eine große, zusammenhängende Saga erwartet, könnte die episodische Struktur als fragmentarisch empfinden. Als Panorama der Möglichkeiten dieser Figuren funktioniert der Band jedoch hervorragend.

Alien - Paradiso
Autor: Steve Foxe
Zeichner: Edgar Salazar
Seitenzahl: 120
Format: 17X26
16,00 €
ISBN: 9783741646379
Storys: Alien: Paradiso 1–5
Panini Verlags GmbH

Mit Alien – Paradiso erweitert Marvel das Xenomorph-Universum um ein weiteres düsteres Kapitel. Autor Steve Foxe verlegt die Handlung auf eine scheinbar idyllische Koloniewelt – ein „Paradies“, das sich erwartungsgemäß als Hölle entpuppt.

Die Geschichte folgt einer Gruppe von Siedlern und Konzernvertretern, deren wirtschaftliche Interessen einmal mehr über Menschenleben gestellt werden. Thematisch knüpft der Band klar an die Tradition der Filmreihe an: Konzernzynismus, Isolation, Körperhorror. Foxe gelingt es, das Gefühl schleichender Bedrohung aufzubauen, statt sich nur auf Splatter zu verlassen. Die Figuren sind funktional, aber ausreichend differenziert, um emotionale Fallhöhe zu erzeugen.

Zeichner Edgar Salazar setzt auf düstere Panels, enge Bildausschnitte und organisch wirkende Xenomorph-Designs. Die Kreaturen erscheinen weniger als Monster im Rampenlicht, sondern als Schatten, als Bewegung im Hintergrund – was den Suspense steigert. In Actionszenen wird das Layout hektischer, beinahe klaustrophobisch.

Allerdings bleibt Paradiso erzählerisch innerhalb bekannter Muster. Große Überraschungen bietet der Band nicht; er variiert vertraute Motive. Für Fans des Franchise ist das solide, atmosphärische Kost – wer radikale Neuerfindung erwartet, wird sie hier nicht finden.

Absolute Green Lantern 1
Autor: Al Ewing
Zeichner: Jahnoy Lindsay
Seitenzahl: 192
Format: 17X26
27,00 €
ISBN: 9783741648540
Storys: Absolute Green Lantern 1-6; Absolute Evil 1
Panini Verlags GmbH

Mit Absolute Green Lantern startet DC eine neue, bewusst episch angelegte Inkarnation des Mythos. Autor Al Ewing, bekannt für kosmische Komplexität, greift tief in die Mythologie des Green-Lantern-Korps und verbindet sie mit metaphysischen Fragen nach Wille, Angst und Verantwortung.

Ewing denkt groß: Das Spektrum der Emotionen, die Struktur des Universums und die moralischen Dilemmata der Träger des Rings verschmelzen zu einer Erzählung, die gleichermaßen Superhelden-Drama wie Science-Fiction-Oper ist. Der Band entfaltet seine Handlung mit Bedacht, fordert Aufmerksamkeit und belohnt sie mit philosophischer Tiefe. Dabei bleibt der persönliche Kern – der Mensch hinter dem Ring – stets präsent.

Zeichner Jahnoy Lindsay liefert dazu expressive, teilweise experimentelle Seitenlayouts. Energieeffekte flirren, Figuren lösen sich in Licht auf, kosmische Räume wirken fremdartig und majestätisch. Das visuelle Konzept unterstreicht den Anspruch des „Absolute“-Labels: größer, radikaler, stilistisch mutiger.

Nicht jeder Leser wird Ewings dichte Dialoge und mythologische Exkurse gleichermaßen schätzen. Doch als ambitionierter Neustart setzt der Band ein deutliches Zeichen.

Fantastic Four: First Steps
Autor: Matt Fraction
Zeichner: Mark Buckingham
Seitenzahl: 40
Format: 17X26
4,99 €
Storys: Fantastic Four: First Steps (2025) 1
Panini Verlags GmbH

Mit nur 40 Seiten ist Fantastic Four: First Steps eine kompakte Neuinterpretation des Ursprungs. Autor Matt Fraction konzentriert sich auf das Menschliche hinter dem kosmischen Unfall.

Fraction erzählt den bekannten Ursprung mit leiser Ironie und emotionaler Nähe. Reed erscheint weniger als unfehlbares Genie, mehr als fehlbarer Visionär; Sue als moralisches Zentrum; Ben als tragische Figur, deren Verwandlung schmerzhafter wirkt als in mancher früheren Version.

Zeichner Mark Buckingham setzt auf klare Linien und zurückhaltende Mimik, wodurch die Figuren glaubwürdig und nahbar wirken. Spektakel gibt es, aber es dominiert nicht.

Als Einzelheft ist dies weniger Blockbuster als Charakterstudie – ideal für Neueinsteiger oder als frischer Blick auf einen Klassiker.

Marvel Must-Have: Iron Man - Armor Wars
Autor: Barry Windsor-Smith, Bob Layton, David Michelinie
Zeichner: Mark D. Bright, Barry Windsor-Smith
Seitenzahl: 224
Format: 17X26
39,00 €
ISBN: 9783741647123
Storys: Iron Man (1968) 225–232
Panini Verlags GmbH

Die legendäre „Armor Wars“-Saga aus Iron Man (1968) 225–232 gehört zu den prägenden Tony-Stark-Geschichten der 1980er. Unter Federführung von David Michelinie und Bob Layton wird Tony mit der bitteren Erkenntnis konfrontiert, dass seine Technologie in falsche Hände geraten ist.

Was folgt, ist kein Triumphzug, sondern ein moralischer Albtraum: Stark zerstört systematisch Rüstungen anderer Helden und Schurken, um seine Erfindungen zurückzuholen. Dabei überschreitet er Grenzen – ethisch wie persönlich. Die Saga markiert einen Wendepunkt, an dem Iron Man vom glamourösen Milliardär endgültig zur tragischen Figur wird.

Zeichner Mark D. Bright liefert dynamische Action, während Layouts und Farbgebung den typischen 80er-Charme versprühen. Aus heutiger Sicht wirken manche Dialoge pathetisch, doch die thematische Relevanz – Technologie außer Kontrolle – ist aktueller denn je.

Diese Must-Have-Ausgabe präsentiert die Saga in würdiger Form und macht deutlich, warum „Armor Wars“ bis heute als Meilenstein gilt.

Batman – Das Lange Halloween: Das Letzte Halloween 2 (Von 2)
Autor: Jeph Loeb
Zeichner: Becky Cloonan, Dave Johnson, Enrico Marini
Seitenzahl: 144
Format: 17X26
19,00 €
ISBN: 9783741648595
Storys: Batman: The Long Halloween: The Last Halloween 6–10
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Mit dem Abschluss von The Last Halloween kehrt Jeph Loeb in jene Welt zurück, die er einst mit Das Lange Halloween prägte. Die Fortsetzung knüpft an die noirhafte Atmosphäre an, erweitert sie jedoch um neue Figuren und Konflikte.

Loeb verbindet Krimi-Elemente mit emotionaler Rückschau. Gotham erscheint erneut als Stadt der Schatten, in der Moral stets brüchig ist. Die Enthüllungen dieses zweiten Bandes setzen weniger auf Schockeffekte als auf melancholische Konsequenz.

Zeichnerisch wechseln sich Becky Cloonan, Dave Johnson und Enrico Marini ab. Besonders Marinis detailreiche Panels verleihen dem Band cineastische Wucht. Der Stilwechsel zwischen den Künstlern sorgt für Abwechslung, kann aber auch als Bruch empfunden werden.

Insgesamt ein würdiger, wenn auch nicht ganz an das Original heranreichender Abschluss.

Punisher: Blutsverwandt
Autor: Rick Remender
Zeichner: Mick Bertilorenzi, Roland Boschi
Seitenzahl: 128
Format: 17X26
17,00 €
ISBN: 9783741647031
Storys: Punisher: In the Blood (2010) 1-5
Panini Verlags GmbH

In Punisher: In the Blood führt Rick Remender Frank Castle an einen persönlichen Abgrund. Die Miniserie fungiert als Epilog zu früheren Handlungsbögen und konfrontiert den Punisher mit seiner Vergangenheit.

Remender legt den Fokus weniger auf Dauerfeuer-Action als auf psychologische Abrechnung. Castle erscheint als Getriebener, dessen Krieg längst zur Obsession geworden ist. Die Gewalt bleibt präsent, doch sie ist Mittel zum Zweck einer düsteren Charakterstudie.

Zeichner Roland Boschi inszeniert das Geschehen roh und direkt, mit rauer Linienführung und intensiver Mimik. Das verleiht der Geschichte eine fast schmerzhafte Unmittelbarkeit.

Ein kompromissloser, düsterer Band, der den Mythos des Punisher nicht verherrlicht, sondern seziert.

Moon Knight: Die Faust des Khonshu 2
Autor: Jed Mackay
Zeichner: Devmalya Pramanik, Domenico Carbone
Seitenzahl: 120
Format: 17X26
16,00 €
ISBN: 9783741646904
Storys: Moon Knight, Fist of Khonshu 6–10
Panini Verlags GmbH

Autor Jed MacKay setzt seine gefeierte Moon-Knight-Phase fort und vertieft die Mythologie um Marc Spector und den Gott Khonshu.

Die zweite Sammlung verbindet übernatürlichen Horror mit urbanem Vigilanten-Drama. MacKay balanciert geschickt zwischen psychologischer Zerrissenheit und klassischer Superhelden-Action. Moon Knight erscheint als Figur, die sowohl Werkzeug eines Gottes als auch eigenständiger Akteur ist.

Zeichner Devmalya Pramanik und Domenico Carbone setzen auf scharfe Kontraste und dynamische Kampfchoreografien. Besonders die Darstellung Khonshus besitzt eine unheimliche Präsenz.

Der Band festigt MacKays Ruf als einer der prägendsten Moon-Knight-Autoren der letzten Jahre – atmosphärisch dicht, erzählerisch fokussiert und visuell eindrucksvoll.

Marvel Must-Have - Daredevil - Das Leben des Jack Murdock
Autor: Zeb Wells, Carmine Di Giandomenico
Zeichner: Carmine Di Giandomenico
Seitenzahl: 112
Format: 17X26
25,00 €
ISBN: 9783741647130
Storys: Daredevil: Battlin’ Jack Murdock (2007) 1–4

Wenn man an Daredevil denkt, kommt einem sofort der blinde Anwalt Matt Murdock in den Sinn – der Mann ohne Furcht, der nachts als Rächer durch Hell’s Kitchen streift. Doch hinter seiner Geschichte steht eine andere Figur, ohne die es Daredevil vermutlich nie gegeben hätte: sein Vater Jack Murdock. Genau dieser Mann steht in der Miniserie von Zeb Wells und Carmine Di Giandomenico im Mittelpunkt.

„Das Leben des Jack Murdock“ erzählt nicht einfach nur die bekannte Ursprungsgeschichte neu. Stattdessen wird Jack als tragischer Held porträtiert: ein alternder Boxer, der zwischen Stolz, Schuldgefühlen und der Hoffnung auf ein besseres Leben für seinen Sohn gefangen ist. Wells gelingt es, aus der bekannten Hintergrundfigur eine erstaunlich komplexe Persönlichkeit zu machen. Man spürt in jeder Szene, wie sehr Jack versucht, aus der Spirale aus Gewalt, Schulden und kriminellen Verbindungen auszubrechen – und gleichzeitig weiß man als Leser natürlich längst, wie seine Geschichte enden wird.

Der besondere Reiz dieser Story liegt in der emotionalen Perspektive. Während viele Daredevil-Geschichten den Fokus auf Matt legen, zeigt diese Mini-Serie, wie ein Vater verzweifelt versucht, seinem Sohn eine Zukunft zu ermöglichen. Dadurch erhält die tragische Nacht, die Daredevils Ursprung prägt, noch einmal ein deutlich stärkeres Gewicht.

Auch zeichnerisch überzeugt das Album. Di Giandomenicos Stil ist rau, dynamisch und voller Bewegung. Seine Boxkämpfe wirken brutal und intensiv, während die ruhigeren Momente zwischen Vater und Sohn überraschend viel Wärme besitzen. Die Schatten und düsteren Straßenszenen geben der Geschichte eine fast schon filmische Atmosphäre.

Als Band der „Marvel Must-Have“-Reihe ist diese Geschichte eine sehr passende Wahl. Sie gehört vielleicht nicht zu den bekanntesten Daredevil-Klassikern, aber sie zeigt eindrucksvoll, warum die Figur bis heute zu den tragischsten Helden des Marvel-Universums gehört.

Silver Surfer Anthologie
Autor: George Pérez, Dan Slott, JM DeMatteis, John Byrne, Stan Lee, Mark Waid
Zeichner: Jack Kirby, John Buscema, John Byrne, Ron Garney, Steve Mcniven
Seitenzahl: 320
Format: 18.3X27.7
35,00 €
ISBN: 9783741647086
Storys: Fantastic Four (1961) 55, 122–123, Silver Surfer (1968) 1, 14, Epic Illustrated (1980) 1, Silver Surfer (1982) 1, Silver Surfer (1987) 123, Stan Lee Meets Silver Surfer 1 (2006) 1 (I), Daredevil (2011) 30, Silver Surfer (2016) 6, Silver Surfer Annual (2018) 1, Marvel Age 2023 1000 (VI)

Der Silver Surfer gehört seit seiner Erschaffung zu den ungewöhnlichsten Figuren im Kosmos von Marvel Comics. Anders als viele Superhelden ist Norrin Radd kein klassischer Kämpfer, sondern eher ein philosophischer Wanderer zwischen den Welten – ein Fremder, der die Menschheit beobachtet und immer wieder versucht, ihren Widersprüchen einen Sinn abzugewinnen. Die „Silver Surfer Anthologie“ ist deshalb besonders spannend, weil sie diese Figur aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln zeigt. Die Geschichten stammen aus verschiedenen Jahrzehnten und spiegeln auch die jeweiligen Stile der Autoren und Zeichner wider.

Der Band beginnt mit Fantastic Four (1961) #55, einer Geschichte aus der legendären Phase von Stan Lee und Jack Kirby. Hier sieht man den Surfer noch stark in seiner ursprünglichen Rolle: als tragischer kosmischer Bote von Galactus, der die Erde zwar entdeckt hat, aber zugleich zunehmend Mitleid mit der Menschheit entwickelt. Diese frühen Auftritte sind noch stark von großen Ideen geprägt – kosmische Bedrohungen, moralische Konflikte und die Frage nach Verantwortung.

Mit Fantastic Four #122–123 wird die Figur bereits etwas differenzierter dargestellt. Der Surfer ist nun stärker von seiner Verbannung auf die Erde geprägt und wirkt zunehmend isoliert. Diese Geschichten zeigen ihn als Außenseiter, der zwar über immense Macht verfügt, aber emotional kaum Anschluss an die Menschen findet.

Ein besonders wichtiger Meilenstein ist Silver Surfer (1968) #1, ebenfalls von Stan Lee, mit Zeichnungen von John Buscema. Diese Ausgabe gehört zu den bekanntesten Surfer-Comics überhaupt. Hier wird die Figur endgültig als tragischer, fast schon poetischer Held etabliert. Lee nutzt den Surfer als Stimme für philosophische Monologe über Freiheit, Verantwortung und die oft widersprüchliche Natur der Menschheit. Buscemas elegante Zeichnungen verleihen dem Ganzen eine fast majestätische Wirkung.

Einen ganz anderen Ton schlägt Silver Surfer (1968) #14 an. Diese Geschichte zeigt den Surfer in einer eher klassischen Superheldenkonstellation – mit stärkerer Action und klareren Konflikten. Hier merkt man, dass Marvel versuchte, die Figur stärker in das typische Superheldenuniversum einzubinden.

Mit Epic Illustrated #1 wird es deutlich experimenteller. Diese Geschichte, gezeichnet von John Byrne, gehört zu den visuell beeindruckendsten Darstellungen des Surfers. Die Story wirkt fast wie eine kurze, kosmische Parabel und hebt besonders die fremdartige Perspektive der Figur hervor. Der Surfer erscheint hier weniger als Superheld, sondern vielmehr als kosmischer Beobachter.

Die Ausgabe Silver Surfer (1982) #1 zeigt wiederum eine modernere Interpretation der Figur. Hier wird der Surfer stärker in das damalige Marvel-Universum integriert. Er ist nicht mehr nur der melancholische Philosoph, sondern auch ein aktiver Teil der großen kosmischen Konflikte.

Mit Silver Surfer (1987) #123, geschrieben von JM DeMatteis, erreicht die Figur wieder eine sehr introspektive Phase. DeMatteis war bekannt für seine psychologisch geprägten Geschichten, und das merkt man auch hier. Der Surfer wird als Suchender dargestellt – ein Wesen, das zwar über immense Kräfte verfügt, aber emotional weiterhin zwischen Hoffnung und Verzweiflung schwankt.

Eine besonders ungewöhnliche Geschichte ist Stan Lee Meets the Silver Surfer (2006). Hier trifft der Schöpfer der Figur gewissermaßen auf seine eigene Kreation. Diese Meta-Geschichte spielt charmant mit der Beziehung zwischen Autor und Figur und zeigt den Surfer in einem überraschend selbstironischen Kontext.

Mit Daredevil (2011) #30 gibt es eine interessante Begegnung zwischen dem Surfer und Daredevil. Die Geschichte funktioniert vor allem deshalb so gut, weil hier zwei völlig unterschiedliche Figuren aufeinandertreffen: der kosmische Wanderer und der bodenständige Held von Hell’s Kitchen.

Einen besonders emotionalen Ton schlägt Silver Surfer (2016) #6 von Dan Slott an. Slotts Interpretation der Figur betont stärker die menschliche Seite des Surfers. Seine Geschichten zeigen ihn nicht nur als einsamen Beobachter des Universums, sondern auch als jemanden, der Freundschaften und Beziehungen aufbaut.

Die neueren Beiträge wie Silver Surfer Annual (2018) #1 oder die Kurzgeschichte aus Marvel Age 1000 (2023) zeigen schließlich, dass die Figur auch heute noch eine besondere Rolle im Marvel-Kosmos einnimmt. Sie bleibt eine Figur, die Autoren nutzen können, um große Themen zu erzählen – von kosmischer Verantwortung bis hin zu sehr persönlichen Fragen über Hoffnung und Menschlichkeit.

Gerade diese Mischung macht die Anthologie so interessant. Man erlebt den Silver Surfer als tragischen Herold, als kosmischen Philosophen, als klassischen Superhelden und manchmal sogar als fast poetische Symbolfigur für Einsamkeit im Universum. Für Fans der Figur ist dieser Band deshalb weit mehr als nur eine Sammlung einzelner Geschichten – er zeigt, wie wandelbar und faszinierend der Silver Surfer über Jahrzehnte hinweg geblieben ist.

Batman - Gotham Nocturne Paperback 3
Autor: Dan Watters, Simon Spurrier, Ram V
Zeichner: Francesco Francavilla, Ivan Reis, Stefano Raffaele
Seitenzahl: 184
Format: 17X26
25,00 €
ISBN: 9783741648618
Storys: Detective Comics 1071–1075

In den letzten Jahren hat Batman viele Interpretationen erlebt, aber kaum eine Serie fühlte sich so atmosphärisch und ungewöhnlich an wie „Gotham Nocturne“ aus Detective Comics. Der dritte Paperback-Band führt die düstere Oper aus Horror, Mystery und Gotham-Mythologie weiter.

Die Autoren Dan Watters, Simon Spurrier und Ram V setzen hier weniger auf klassische Superhelden-Action und stärker auf Atmosphäre. Gotham wirkt wie eine lebendige, albtraumhafte Stadt voller Geheimnisse. Man hat fast das Gefühl, dass jede Gasse und jedes alte Gebäude eine eigene Geschichte erzählt.

Der Ton erinnert stellenweise eher an Gothic-Horror als an klassische Superhelden-Comics. Batman wird weniger als unbesiegbarer Kämpfer dargestellt, sondern als einsamer Detektiv, der sich durch ein Netz aus dunklen Ritualen, Geheimnissen und Verschwörungen arbeitet.

Zeichnerisch bietet der Band echte Highlights. Francesco Francavilla sorgt mit seinem stimmungsvollen Stil für einige der eindrucksvollsten Seiten. Seine Bilder wirken wie aus einem düsteren Noir-Film. Auch Ivan Reis bringt seine gewohnt dynamische Superheldenästhetik ein, während Stefano Raffaele die unheimlichen Elemente besonders gut einfängt.

Diese Storyline ist sicher nicht der zugänglichste Batman-Comic für Neueinsteiger, aber für Leser, die Gotham als mystische, fast schon unheimliche Stadt erleben wollen, ist „Gotham Nocturne“ eine der spannendsten modernen Interpretationen des Dunklen Ritters.

Absolute Wonder Woman 3
Autor: Kelly Thompson
Zeichner: Mattia De Iulis, Hayden Sherman
Seitenzahl: 80
Format: 17X26
9,99 €
ISBN: 9783741649004
Storys: Absolute Wonder Woman 7-9

Die Reihe „Absolute Wonder Woman“ gehört zu den frischeren Interpretationen der Amazonen-Prinzessin. In diesem dritten Band führt Autorin Kelly Thompson ihre Version von Wonder Woman konsequent weiter.

Was diese Serie besonders macht, ist ihr Fokus auf Diana als Persönlichkeit. Sie ist hier nicht nur eine Kriegerin, sondern auch eine diplomatische Figur, die versucht, Konflikte mit Intelligenz und Empathie zu lösen. Thompson schreibt Diana mit viel Respekt vor der Figur, aber gleichzeitig modern und zugänglich.

Die Zeichnungen von Mattia De Iulis und Hayden Sherman ergänzen diese Interpretation perfekt. Während De Iulis sehr elegante, fast schon malerische Bilder liefert, bringt Sherman mehr Dynamik und Energie in die Action-Sequenzen.

Die Geschichte entwickelt sich zwar eher ruhig, aber genau das passt gut zu dieser Serie. Statt eines großen Schlachten-Spektakels geht es mehr um Dianas Rolle als Heldin in einer komplizierten Welt.

Für Fans der Figur ist dieser Band eine schöne, moderne Interpretation der Amazonenkriegerin.

Batman - Detective Comics 103 – Die finale Ausgabe
Autor: Greg Rucka, Christian Ward
Zeichner: Fabio Veras, Alvaro Martinez Bueno
Seitenzahl: 56
Format: 17X26
5,99 €
Storys: Detective Comics 1100 (III), Two-Face 5–6

Diese Ausgabe von Detective Comics bietet gleich mehrere Geschichten rund um Gotham. Besonders interessant ist dabei der Beitrag von Greg Rucka, einem Autor, der bereits viele starke Geschichten im Batman-Universum geschrieben hat.

Die Story um Two-Face gehört zu den spannendsten Teilen des Heftes. Rucka versteht es hervorragend, die tragische Seite dieser Figur zu zeigen. Harvey Dent ist eben nicht nur ein Schurke, sondern ein Mann, der ständig zwischen zwei Persönlichkeiten hin- und hergerissen ist.

Zeichner Fabio Veras und Alvaro Martinez Bueno setzen die düstere Stimmung Gothams überzeugend um. Besonders die Szenen mit Two-Face haben eine schöne filmische Spannung.

Mit seinen knapp über fünfzig Seiten ist das Heft zwar schnell gelesen, bietet aber eine solide Mischung aus Action, Krimi und klassischem Gotham-Flair. Für Batman-Fans ist es eine unterhaltsame Ergänzung der aktuellen Comics.