Carlsen 2023
Die Bestie 2
Die Bestie 2
von Zidrou, Frank Pé
Seitenzahl 208
Größe 247 mm x 288 mm
ISBN 978-3-551-78848-1
30,00 €
Carlsen Comic
Das "echte" Marsupilami
Die Fortsetzung des Marsupilami-Abenteuers von Frank Pé. Im ersten Teil des Abenteuers gelangte das Marsupilami von Palumbien in den 1950er Jahren nach Antwerpen. Dort wurde es von einem kleinen Jungen aufgenommen, dessen Obhut es aber wieder entrissen wurde... In Teil 2 erfahren wir endlich, wie es mit dem gelbschwarzen Wunderwesen weitergeht.
Die Fortsetzung nach gut drei Jahren von Die Bestie ist weniger finster geraten.
Die Suche nach François und dem Marsupilami unter anderen durch ein weihnachtliches Brüssel steht diesmal im Mittelpunkt. Ein Teil der Jagt führt auch zu einen Jugendstil-Kaufhaus, im den heute das Comicmuseum Centre Belge de la Bande Dessinée ist, ein Marsupilami mit Weitsicht.
Aufmerksame Leser werden auf einem anderen Panel auch noch Hergés Tim erspähen
Eine liebevolle Hommage an das Marsupilami
Tim und Struppi 0: Tim im Lande der Sowjets
Tim und Struppi 0: Tim im Lande der Sowjets – Vorzugsausgabe
von Hergé
Seitenzahl 160
Größe 240 mm x 320 mm
ISBN 978-3-551-73820-2
49,00 €
Carlsen Comic
Tim im Lande der Sowjets, erschaffen 1929, war das erste Abenteuer der Tim und Strupppi-Reihe und stellt damit den Beginn der frankobelgischen Comic-Tradition dar. Der damals noch 21-jährige Hergé hatte einen Helden geschaffen, der weltweit bekannt wurde und in insgesamt 24 Alben seine legendären Abenteuer erlebte.
"Hergé's Werk 'Tim im Lande der Sowjets' markiert den Beginn einer faszinierenden Reise, die viele Leser auf der ganzen Welt in die Welt von Tim (Tintin) entführt. Ursprünglich veröffentlicht im Jahr 1929, spiegelt dieses Album nicht nur den Zeitgeist seiner Entstehung wider, sondern zeigt auch die frühe künstlerische Entwicklung des Autors.
Die Geschichte folgt dem jungen Reporter Tim, der im Auftrag seiner Zeitung in die Sowjetunion reist. Hergé präsentiert eine politisch aufgeladene Handlung, die stark von den Ereignissen und Vorurteilen der damaligen Zeit beeinflusst ist. Die Darstellung der Sowjetunion mag heute als stereotype und vereinfachte Betrachtung erscheinen, sollte jedoch im historischen Kontext betrachtet werden.
Ein bemerkenswerter Aspekt dieses Albums ist die Entwicklung von Hergés künstlerischem Stil. Obwohl seine Zeichnungen in diesem frühen Werk weniger raffiniert sind als in späteren Abenteuern von Tim, kann man dennoch den Keim seines einzigartigen Stils erkennen. Die Charaktere, wenn auch noch nicht so nuanciert wie später, tragen bereits Hergés charakteristischen Charme.
In Bezug auf die Handlung fehlt es vielleicht an der Tiefe und Komplexität, die später in der Tim-Serie zu finden ist. Dennoch ist 'Tim im Lande der Sowjets' ein wichtiger Schritt in Hergés Karriere und ein Dokument seiner Zeit. Leser sollten es mit einem Verständnis für den historischen Kontext und als einen Einblick in die Anfänge dieses ikonischen Comic-Charakters betrachten.
Alles in allem bietet "Tim im Lande der Sowjets" einen interessanten Einblick in die Frühzeit von Tim und Hergé. Es ist nicht nur ein historisches Artefakt, sondern auch ein Beleg für die künstlerische Entwicklung eines der bedeutendsten Comic-Autoren des 20. Jahrhunderts."
Der vorliegende Band ist aber etwas ganz besonderes, er wurde jetzt zum ersten Mal koloriert, allerding ist dieser Band im Gegensatz zu den anderen s/w Alben, die bereits in den 40er Jahren in Farbe erschienen, nicht gekürzt oder neu gezeichnet, sondern behutsam eingefärbt.
Eine Kolorierung die dieses neue Werk in einem ganz anderen Licht erblicken lässt.
Die Vorzugsausgabe enthält zusätzlich ein 16-seitiges Dossier von Philippe Godin über die Entstehung des Abenteuers sowie als zusätzlichen Druck die fehlende Seite, die nicht im Album abgedruckt wurde. Der Band ist limitiert.
Die Känguru-Comics
Die Känguru-Comics Band 2: Du würdest es EH nicht glauben
von Marc-Uwe Kling, Bernd Kissel
224 Seiten / HC / € 22,00
ISBN 978-3-551-73009-1
Carlsen Comic
Das Känguru und Marc-Uwe kommentieren den alltäglichen Wahnsinn – und zwar als Comicfiguren! Sie diskutieren die wirklich wichtigen Fragen des Lebens und entwickeln beispiellose Ideen, unter der Woche in Schwarzweiß, am Wochenende in Farbe. Abenteuer von Allen & Jeb und Kuh Anon dürfen natürlich nicht fehlen.
Dieser Sammelband enthält alle Comicstrips aus den Jahren 2022 und 2023 sowie exklusives Bonusmaterial! Wie immer vertritt das Känguru eine sehr genaue Meinung, die es jedem mitteilt – egal, ob man sie hören will oder nicht. Besonders Autor Marc-Uwe und Zeichner Bernd haben darunter zu leiden.
Die "Die Känguru-Comics" sind eine humorvolle und kreative Adaption der beliebten Känguru-Trilogie von Marc-Uwe Kling. Die Comics bieten eine neue visuelle Interpretation der Geschichten rund um das kommunistische Känguru und seinen menschlichen Mitbewohner.
Ein bemerkenswerter Aspekt der Comics ist, wie sie die skurrilen und oft absurden Situationen aus den Büchern in eine grafische Form übertragen. Die charakteristischen Dialoge zwischen dem Ich-Erzähler und dem Känguru werden durch die Zeichnungen lebendig, und die visuellen Darstellungen verleihen den Charakteren eine zusätzliche Dimension. Der unverwechselbare Stil der Zeichnungen fängt die verrückte Atmosphäre der Geschichten gut ein und fügt dem Gesamterlebnis eine humorvolle Note hinzu.
Natürlich ist bei einer solchen Adaption immer die Frage, ob sie den Charme und die Essenz der Originaltexte bewahren kann. Die Känguru-Trilogie zeichnet sich durch ihren intelligenten Humor, ihre politischen Anspielungen und die skurrilen Begegnungen aus. Die Comics schaffen es größtenteils, diese Elemente zu transportieren, auch wenn die persönliche Vorstellungskraft der Leser möglicherweise nicht ganz so stark herausgefordert wird wie bei der reinen Textversion.
Ein potenzieller Nachteil könnte sein, dass manche Nuancen der Geschichten in der visuellen Darstellung verloren gehen könnten, da sie stark von Wortspielen und sprachlichen Feinheiten abhängen. Auch könnten einige der politischen und gesellschaftlichen Kommentare im Text schwerer in die bildliche Form zu übertragen sein, ohne an Schärfe und Tiefe zu verlieren.
Insgesamt bieten die "Die Känguru-Comics" jedoch eine unterhaltsame Möglichkeit, die Geschichten auf neue Art und Weise zu erleben. Sowohl Fans der Bücher als auch Neueinsteiger könnten Spaß daran haben, das Känguru und seinen Mitbewohner in dieser visuellen Interpretation zu begleiten. Es ist wichtig, die Comics als eigenständige Kreationen zu betrachten, die die Originaltexte ergänzen, aber nicht vollständig ersetzen können.
Spirou und Fantasio Spezial: die Hoffnung
Spirou und Fantasio Spezial: die Hoffnung 1-4 im Schuber
von Émile Bravo
Seitenzahl 376 / HC / 89,00 €
ISBN 978-3-551-78348-6
Carlsen Comic
Brüssel im Januar 1940. Der Krieg! Die Deutschen! Gibt es dieser Tage denn kein anderes Thema?! Spirou mag es nicht mehr hören. Selbst Fantasio leistet Militärdienst und träumt von großen Heldentaten fürs Vaterland. Dabei ist Belgien doch neutral! Als er aber Bekanntschaft mit Felix macht, der neu in Brüssel ist, beginnt sich Spirous Blick auf die Dinge zu ändern: Die Deutschen verfolgen Menschen jüdischen Glaubens?! Felix war gezwungen, sein Zuhause in Deutschland zu verlassen?! Unglaublich! Als wenig später tatsächlich deutsche Soldaten in Brüssel einmarschieren und man jüdische Exilanten auch hier zusammentreiben und in Lager deportieren lässt, ist Spirous politisches Bewusstsein erwacht…
Zehn Jahre nach „Spirou und Fantasio Spezial 08: Porträt eines Helden als junger Tor“ kommt jetzt der zweite Band von Emile Bravo (Pauls fantastische Abenteuer, Meine Mutter ist in Amerika und hat Buffalo Bill getroffen), der diesmal sogar als Vierteiler, und somit längte Spirou Geschichte überhaupt daherkommt.
Die Geschichte setzt genau da an, wo das letzte Album von Emile Bravo endete. 1939, über Europa bricht die Katastrophe des 230 Jahrhundert herein, mit den deutschen Angriffskriegen. Die Darstellung von Belgien und auch des restlichen Europas zu Zeiten des Kriegsausbruchs, sind sehr gut gelungen. Die Darstellung von Nazi-Deutschland entspricht aber dabei, zu einen großen Teil, der der damaligen Welt Anschauung, wobei dies zum großen Teil aber auch auf die Russen und Polen zutrifft.
Insgesamt ist die Charakterzeichnung sehr stark schwarz/weiß bzw. gut/böse was aber gut in die Geschichte integriert ist.
Die Zeichnungen sind wie in seinen ersten Spirou band sehr stark an die europäische Tradition der 30er Jahre geknüpft. Viele kleine Panels, die oft schon auf einer Seite mehr erzählen als heute so mancher Künstler in einem ganzen Album.
Die Panels sind dabei ganz klar angeordnet, sehr detailreich und sind passend zu der Zeit grau und braun koloriert.
Jetzt werden erstmals die Vier Alben von Spirou oder: die Hoffnung gesammelt in zwei Hardcover Büchern im Schuber veröffentlicht, leider ohne den Vorgänger „Spirou und Fantasio Spezial 08: Porträt eines Helden als junger Tor“. Aber sich wird dies nicht die einzige Neuveröffentlichung dieses Meisterwerks sein.
Ich hoffe nach der regulären Serie wird auch die Spirou und Fantasio Spezial Serie als Gesamtausgabe, aber hoffentlich thematisch geordnet.
Dragon Head Perfect Edition 2 & 3
Dragon Head Perfect Edition 2
ISBN 978-3-551-76340-2
Dragon Head Perfect Edition 3
ISBN 978-3-551-76366-2
Je 20,00 € / SC / ca. 450 Seiten
Carlsen Comic
Durch einen Lüftungsschacht gelingt Teru und Ako die Flucht aus dem eingestürzten Eisenbahntunnel in ein Klärwerk. Außerhalb der verlassenen Anlage ist nichts mehr wie es war… Die Sonne ist kaum zu erkennen, die Luft schwarz vor Asche, die Erde von einer schlammigen Staubschicht überzogen. Trotz einiger Hinweise auf ein komplett zerstörtes Land haben die beiden nur ein Ziel: Tokyo. Verzweifelt und körperlich angeschlagen machen sich auf den Weg… und treffen auf eine Gruppe Jugendlicher, die in einer verlassenen Klinik Unterschlupf gefunden haben.
Acht Jahre vor Erscheinen von The Walking Dead entwarf Minetaro Mochizuki mit Dragon Head ein außergewöhnlich aufwühlendes Endzeitszenario um die große Frage: Wie kann der Mensch die Katastrophe überleben und dabei human bleiben?
- Großformatige Neuausgabe, abgeschlossen in 5 Bänden
- Mehrfach preisgekrönt und verfilmt
"Dragon Head" ist ein bemerkenswerter Manga, der die Grenzen des Überlebens, der Isolation und der menschlichen Psyche erforscht. Verfasst und illustriert von Minetaro Mochizuki, führt uns dieser Manga in eine Welt der Verwüstung und Unsicherheit, in der das Überleben nicht nur physisch, sondern auch emotional herausfordernd ist.
Die Handlung von "Dragon Head" setzt nach einem schweren Zugunglück ein, bei dem sich der Protagonist Teru Aoki inmitten einer scheinbar apokalyptischen Szenerie wiederfindet. Die Welt, die er kannte, ist zusammengebrochen, und die Überlebenden müssen sich den Schrecken einer zerstörten Realität stellen. Die Geschichte folgt Teru, zwei Mitschülern - Ako und Nobuo - und ihrer Reise durch die Trümmer, während sie nicht nur gegen die äußeren Gefahren kämpfen, sondern auch mit ihren eigenen Ängsten und Dämonen konfrontiert werden.
Was "Dragon Head" von anderen postapokalyptischen Geschichten abhebt, ist seine tiefgründige Betrachtung der menschlichen Psyche. Die Charaktere werden in eine extreme Situation geworfen, die nicht nur ihre physische Stärke, sondern auch ihre emotionalen Grenzen testet. Minetaro Mochizuki gelingt es meisterhaft, die inneren Konflikte, Traumata und Unsicherheiten der Charaktere darzustellen, während sie mit den Herausforderungen der neuen Welt ringen.
Die Illustrationen von Mochizuki sind von beeindruckender Qualität. Der detailreiche Zeichenstil vermittelt die Verwüstung der Welt und die Emotionen der Charaktere auf eindrucksvolle Weise. Die Panels sind dynamisch gestaltet und tragen zur Immersion in die Handlung bei. Besonders bemerkenswert sind die visuellen Darstellungen von Chaos und Zerstörung, die die Stimmung der Geschichte verstärken.
Allerdings ist "Dragon Head" nichts für schwache Nerven. Der Manga enthält viele düstere und beklemmende Szenen, die das Grauen der postapokalyptischen Welt einfangen. Diese Intensität könnte einige Leser abschrecken, aber sie trägt auch zur Authentizität der Geschichte bei.
Zusammenfassend ist "Dragon Head" ein packender Manga, der das Überleben und die menschliche Psyche in einer Welt des Chaos und der Zerstörung erkundet. Minetaro Mochizuki schafft es, eine fesselnde Geschichte zu erzählen, die sowohl äußere Gefahren als auch die inneren Dämonen der Charaktere miteinander verwebt.